Art Deco baldų kolekcija: stiliaus supratimas

Turinys:

Art Deco baldų kolekcija: stiliaus supratimas
Art Deco baldų kolekcija: stiliaus supratimas
Anonim
Art Deco stiliaus kambarys
Art Deco stiliaus kambarys

Švęskite neišvengiamą džiazo amžiaus šimtmetį, atgaivindami prabangius ir blizgančius vakarėlius, kurių pavyzdžiai yra garsieji F. Scotto Fitzgeraldo darbai, naujais Art Deco baldais. Nuo sodrių egzotiškų miškų iki veidrodinių lakų – nebūtina keliauti atgal į XX a. ketvirtąjį dešimtmetį, kad šiandien būtumėte jo apsuptyje.

Menas ir dizainas naujam amžiui

Art Deco laikotarpis tęsėsi maždaug nuo XX a. XX amžiaus XX amžiaus vidurio iki ketvirtojo dešimtmečio pradžios ir apibūdina specifinį estetinį judėjimą, kuris peržengė šalis ir meno priemones. Architektūra, baldai, apšvietimas, iliustracijos ir papuošalai yra tik keletas iš daugelio sričių, kurioms įtakos turėjo Art Deco dizainas. Nors šis stilius pirmą kartą buvo paskelbtas debiutuojant parodoje 1925 m. Paryžiaus tarptautinėje dekoratyvinių ir šiuolaikinių menų parodoje, jis buvo plačiai žinomas kaip Art Deco tik daug vėliau, septintojo dešimtmečio viduryje.

Nepaisant to, kad tuo metu trūko nomenklatūros, šis judėjimas buvo toks šviežias ir išskirtinis, kad apėmė pasaulį audringai, keliaudamas už Prancūzijos ribų per Atlantą ir į Amerikos rinką. Ten jis ir toliau klestėjo, bet kaip ir visų judėjimų, jo laikas galiausiai baigėsi, užgožtas karo grėsmių ir pokario pasaulio padarinių.

Art Deco baldų charakteristikos

Art Deco spintelė su emalio plokštelėmis
Art Deco spintelė su emalio plokštelėmis

Nors "Art Deco" turi keletą pagrindinių pagrindinių principų, kurie perkeliami iš vidutinio į vidutinį, to laikotarpio baldai yra vieni iš labiausiai simbolinių ir suprantamiausiai reprezentuoja patį teminį stilių. Tai yra pagrindinės šios savybės, kurias turėtumėte žinoti, kad galėtumėte atskirti Art Deco baldą:

  • Sunkus lakas- Nors lakas nebuvo naujas baldų apdailos tipas 20–30-aisiais, jį tikrai gausiai naudojo Art Deco dizaineriai. Dėl sukietėjusių lako sluoksnių baldai gali įgauti vientisai blizgančią, atspindinčią išvaizdą, kuri tuo metu buvo madinga.
  • Krioklio efektas – suapvalinti kraštai, kurie, atrodo, tiesiog nukrenta ir kuriuos galima rasti ant daiktų, tokių kaip knygų lentynos, stalčiai ir rašomieji stalai, buvo neįtikėtinai populiarūs tarp Art Deco dizainerių. stilius buvo toks mėgstamas, kad amžiaus viduryje buvo perdirbtas ir modifikuotas su daugybe baldų su minkštesniais kraštais.
  • Egzotiški medžiai – Kitas ženklas, kad kūrinys buvo sukurtas pagal Art Deco principus, yra prabangių, egzotiškų medžių buvimas. Tokių rūšių kaip juodmedis, klevas ir uosis buvo naudojami gausiai.
  • Geometriniai dizainai – reaguodami į natūralius Art Nouveau laikotarpio motyvus, Art Deco dizaineriai į savo kūrinius įtraukė ryškesnių, geometriškesnių formų. Pagalvokite apie tokius motyvus kaip saulės spinduliai, vėduoklės ir bokštai.
  • Atspindinčios medžiagos – Kai nenaudojote natūralių medžiagų, baldų ir apšvietimo dizaineriai mėgdavo eksperimentuoti su vėsesnėmis, atspindinčiomis medžiagomis, tokiomis kaip chromas ir plienas. Tai padėjo į namus perkelti naujos eros blizgesį.
  • Marmuro ir brangakmenių įdėklai – Įklotai buvo populiari baldų dizaino ypatybė šimtus metų, o tie, kurie buvo įtraukti į Art Deco baldus, dažnai buvo gaminami iš marmuro arba blizgūs brangakmeniai kaip perlamutras.

Žymūs Art Deco baldų dizaineriai

Art Deco prasidėjo Prancūzijoje, ir iš ten kilę dauguma produktyvių Art Deco amatininkų. Nors buvo daug žymių ne prancūzų Art Deco kūrėjų, pasklidusių visame žemyne ir už jo ribų, tie, kurių darbai buvo skirti baldais ir buitiniais gaminiais, daugiausia buvo prancūzai. Nepaisant bendro paveldo, kiekvienas iš šių baldų dizainerių išsiskyrė dėl savo unikalaus populiaraus stiliaus pasirinkimo.

Emile-Jacques Ruhlmann

David-Weill rašomasis stalas, Emile Jacques-Ruhlman
David-Weill rašomasis stalas, Emile Jacques-Ruhlman

Ko gero, geriausiai žinomam ir reikšmingiausiam Art Deco baldų dizaineriui Emile-Jacques Ruhlmann dizaino pasaulis nebuvo svetimas net kūdikystėje. Jo tėvams priklausė sėkminga tapybos ir rangos įmonė, kurią jis perėmė XX amžiaus pradžiojethamžiaus pradžioje. Vos po dešimtmečio Ruhlmannas įkūrė savo interjero dizaino įmonę ir per šį verslą Ruhlmannas pradėjo savo dizainą.

Ankstyviausi jo kūriniai atspindėjo menų ir amatų judėjimą, tačiau XX a. 2 dešimtmetyje jo dizainuose buvo panaudota stipresnė 18th amžiaus įtaka, kurią jis pakeitė į savo unikalų. stilius. Nors jo baldai beveik niekada nebuvo sukonstruoti jo paties rankomis, jų kaina vis tiek buvo didžiulė. Tačiau jo naudojami reti miškai, pvz., Brazilijos raudonmedis ir Macassar juodmedis, taip pat jo dramblio kaulo puošmenos, viliojo jo numatytą prabangos rinką.

Süe et Mare

Sue et Mare kėdė Beaux-Arts de Bernay muziejuje
Sue et Mare kėdė Beaux-Arts de Bernay muziejuje

Louis Süe ir André Mare, kiekvienas iš jų yra talentingi menininkai ir šiuolaikiniai studentai meno salonuose visoje Prancūzijos didmiestyje amžių sandūroje, sudarė partnerystę Art Deco eroje, kuri ateis. vadinamas Süe et Mare. Nors jų partnerystę trumpam nutraukė Pirmasis pasaulinis karas, jiedu atkūrė kūrybinį ryšį ir sukūrė daug Art Deco stiliaus kūrinių. Tiesa, ne tokie eksperimentiniai, kaip kai kurie to laikotarpio menininkai, jų kūriniai buvo išraižyti kraštais, dramblio kaulo ir perlamutro inkrustacijos, o svarbiausia – pastebimi minkšti, jausmingi išlinkimai.

Paul T. Frankl

Paul T. Frankl kėdė ir stalas
Paul T. Frankl kėdė ir stalas

Berlyno meno scenos produktas, Paul T. Frankl išvyko į Europos mokymus į JAV, kur pradėjo kurti architektūros ir baldų dizaino naujoves. Skirtingai nei kai kurie Art Deco menininkai, Franklis buvo ypač žinomas dėl specifinio dizaino, kurį jis prisidėjo prie judėjimo – dangoraižių baldų. Nuo rašomųjų stalų iki kėdžių ir visko tarp jų – Franklis peržengė baldų ribas, kai buvo kalbama apie aukštį ir geometriją, o naujai populiarų dangoraižio vaizdą ne kartą pakartojo savo mediniuose balduose.

Pagražinkite savo namus šiais Art Deco elementais

Art Deco rašomasis stalas
Art Deco rašomasis stalas

Autentiški Art Deco baldai yra neįtikėtinai brangūs, ir ne visi nori savo namus paversti prabangia liūdnai pagarsėjusio Jay Gatsby West Egg dvaro kopija. Tačiau apsiginklavę erelio akimi ir keletu aukščiausios klasės įsilaužimų, į savo interjerą galite įnešti elegantiško džiazo amžiaus dvelksmo, nesijaudindami, kad atrodysite taip, lyg savo namus rengtumėte kostiumų vakarėliui.

  • Sutelkite dėmesį į supaprastintų baldų išrinkimą- Pasirinkite baldus, tokius kaip šoniniai staliukai ir grindų lempos, kuriuose nėra nereikalingų puošmenų. Norite, kad daiktai būtų aptakūs ir tiesūs; Papildomi taškai už tai, kad renkatės kūrinius, kurių dizaine yra geometrinė aplikacija ar motyvas.
  • Atspindintys baldai yra jūsų draugas - Stenkitės rasti blizgančių ir atspindinčių dalių; jūsų baldai turėtų atspindėti šviesą, kuri patenka į juos, o ne ją sugerti.
  • Kuo daugiau veidrodžių turėsite, tuo geriau – Art Deco dizaino veidrodžiai buvo naudojami ne tik norint pažvelgti į save. Tiesą sakant, dideli ir maži veidrodžiai buvo tinkuojami nuo grindų iki lubų, kad užfiksuotų ir atspindėtų kuo daugiau šviesos.
  • Rinkitės sodrią metalo atspalvį ir spalvas – Atsitraukite nuo pagalvių, kėdžių ir sofų pastelinėmis ar judriomis spalvomis. Vietoj to turėtumėte pasirinkti daiktus su ryškiais metalais, pvz., sidabru ir auksu, arba sodriais atspalviais, pvz., raudona ir žalia.

Sugrąžinkite riaumojančius dvidešimtmečius į stilių

Praėjo beveik šimtmetis nuo tada, kai Art Deco užėmė kvapą pasaulyje, estetikos likučiai šiandien yra ne mažiau populiarūs nei prieš šimtą metų. Norėdami pagerbti istorinę estetiką ir atiduoti tikrą pagarbą riaumojantiems dvidešimtmečiams, galite skirti tik nedidelę savo miesto interjero dalį tam laikotarpiui su vienu ar dviem Art Deco baldais. Nuo gausiai lakuoto kavos staliuko iki geometrinio veidrodžio ant sienos – begalinės galimybės derinti ir suderinti su savo šiuolaikiniais pojūčiais.

Rekomenduojamas: