Postmodernaus dizaino judėjimas tęsėsi daugiau nei du dešimtmečius, pradedant architektūra septintajame dešimtmetyje, nors jo klestėjimas buvo maždaug nuo 1970 iki 1990 m. Tai buvo tvirtas maištas prieš minimalistines modernaus dizaino koncepcijas. Postmodernus dizainas apima netradicines idėjas, pabrėžiant žaismingą, menišką ir ekstravagantišką stilių.
Naujos eros aušra
XX amžiaus septintojo dešimtmečio bohemiška hipių kultūra atvėrė kelią naujai kūrybinės raiškos erai meno, muzikos, mados ir dizaino srityse. Gėlių jėga ir laisvai slenkantys plaukai sekė išraiškinga architektūra su formų ir simbolikos posūkiais, o ši įtaka ilgainiui tapo pažangiausiu interjero stiliumi.
Anot Glenno Adamsono, Londono Viktorijos ir Alberto muziejuje vykusios parodos „Postmodernizmas: stilius ir subversija 1970–1990“kuratoriaus, du didžiausi postmodernizmo judėjimą paskatinę š altiniai buvo Amerikos architektūra ir radikalus italų dizainas. Įžūliose postmodernaus dizaino koncepcijose forma nesilaikė funkcijos. Tai buvo staigus nukrypimas nuo neįvertintų, minimalistinių šiuolaikinio dizaino idealų.
Revoliucija prasideda
Robertui Venturiui priskiriamas vienas iš ankstyviausių postmodernios architektūros pavyzdžių – namas, kurį jis suprojektavo savo motinai. Baigtas 1964 m., Vanna Venturi namas turi neįprastą fasadą, kuris yra supaprastintas ir sudėtingas dėl prieštaringo dizaino. Šlaitinis stogas suteikia namui vaikiško piešinio formą. Nepaisydami modernizmo principo, kad apdailai ne vieta pastatuose, Venturi ir jo projektavimo partnerė Denise Scott Brown pridėjo nefunkcionalių savybių, tokių kaip neatraminė arka ir didelis netikras dūmtraukis. Asimetriškas priekinių langų dydis ir išdėstymas yra dar viena pažeista dizaino taisyklė, kurią pora taikė nepaisydama modernizmo simetrijos ir švarių, nepertraukiamų linijų ir formos principų.
Namuose „Venturi“žaidė su masto koncepcijomis, įdiegdama per didelį židinį ir per mažus laiptus, vedančius į niekur. Jo radikalius, netradicinius dizainus Čikagos visuomeninė televizija WTTW (langas į pasaulį) pripažįsta vienu iš 10 pastatų, pakeitusių Ameriką. Robertas Venturi taip pat parašė knygas apie savo architektūrines koncepcijas, smerkdamas nevaisingus modernizmo principus „Sudėtingumas ir prieštaravimai architektūroje“(1966) ir „Mokymasis iš Las Vegaso“(1972).
Dekonstruktyvizmas ir naujoji banga
Praeities įtaka vaidina svarbų vaidmenį postmoderniame dizaine, tačiau dažniausiai turi eklektišką ar progresyvų posūkį. Pagrindiniai postmodernizmo principai buvo sudėtingumas ir prieštaringumas. Modernaus dizaino pasiūlytą utopinį tobulumą pakeitė dekonstruktyvizmas ir miesto apokalipsės estetika.
Originalinis Grunge Look
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje architektas Frankas Gehry išardė savo Santa Monikos namą ir pažodžiui jį rekonstravo taip, kad atrodė, kad nebuvo nuoseklaus plano. Jis taikė impulsyvias transformacijas, kurios, regis, egzistavo be aiškios priežasties:
- Interjero gipso kartonas buvo pašalintas, kad būtų matomos konstrukcinės smeigės
- Grandininė jungtis ir fanera buvo pridėta prie išorės
Gehry naudojo gofruotas metalines plokštes kaip dekoratyvinę dailylentę savo radikalių namų modifikacijų išorinėse sienose, nes tokia išvaizda buvo labiau paplitusi tvartų stogams, o ne priemiesčio namams. Gehry toliau sukūrė sudėtingiausių ir neįprastiausių muziejų pasaulyje.
Punk yra namuose
Punk eros subkultūros ir antistablišmento filosofija taip pat atitiko postmodernizmą. Vivienne Westwood buvo sumanytoja, sukūrusi dekonstruotą 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios pankų madą. 2009 m. ji kartu su Cole and Sons sukūrė tapetų kolekciją. 2006 m. Westwoodas taip pat atnešė britų subkultūrą į „The Rug Company“, kur suplyšę, susidėvėję Union Jack vėliavos likučiai paverčiami brangiais aukščiausios klasės kilimėliais, sienų gobelenais ar akcentinėmis pagalvėmis.
Įeikite į naująją bangą
Devintojo dešimtmečio „dizainerių dešimtmetyje“viskas tapo stiliaus teiginiu. Postmodernios ryškios spalvos, teatrališkos formos ir perdėtos formos tapo dominuojančia mados, baldų ir aksesuarų išvaizda.
Pažangiausia grafika mene, žurnaluose ir muzikiniuose vaizdo klipuose paskatino naują post-punk subkultūrą, kuri išplito pasauliniu mastu. Tokiuose leidiniuose kaip „Domus“buvo akcentuojami nauji, radikalūs italų dizainerių, tokių kaip „Studio Alchimia“ir „Memphis“, baldų stiliai. Velionis muzikantas Davidas Bowie buvo didžiulis Memfio dizaino gerbėjas ir kolekcionierius. Tai buvo Naujoji banga, o vaizdas buvo viskas.
Postmodernūs meistrai
XX amžiaus pabaigojethšimtmečio pabaigoje Italija tapo pasauliniu dizaino centru, dėka dizaino meistrų arba "meistrų" dizainerių, tokių kaip Alessandro Mendini ir Ettore Sottassas.
Tikras pionierius
Žurnalas W cituoja Alessandro Mendini kaip Italijos radikalaus dizaino judėjimo šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose ir vėliau postmodernizmo šerdį. Mendini prisidėjo prie judėjimo žinomumo per savo indėlį į Italijos dizaino žurnalus, įskaitant Casabella, Modo ir Domus.
Kaip dizainerė, Mendini kūrė ryškiai efektingus, ryškių spalvų ir puošnių raštų kūrinius. Garsiausias jo dizainas yra 1978 m. Prousto kėdė. Mendini „perkūrė“puošniai raižytą, medinio rėmo barokinį fotelį su b altais apmušalais, ant jo projektuodamas skaidrę ir ranka nupiešdamas puantilizmo raštą. Dešimtmetis po dešimtmečio kėdė buvo perkurta naudojant daugybę įvairiaspalvių raštų, kaip matyti iš 2009 m.: Proust Geometrica.
1979 m. Mendini ir saujelė kitų avangardo dizainerių, įskaitant jo draugą ir kolegą Ettore'ą Sottasą, suvienijo jėgas, kad sukurtų „Studio Alchimia“. Mendini įkvėpė humoro jausmą modernistiniams idealams, kurie neleido naudoti ryškių spalvų ir perdėtų formų, kurdamas ryškių spalvų objektus su teatrališkomis formomis ir kičo motyvais.
Alessandro Mendini dažnai klaidingai įvardijamas kaip Memfio grupės narys, nes 1981 m. sukūrė kūrinį jų pirmajai kolekcijai. Tačiau Mendini pasakė W Magazine atmetęs Sottass pasiūlymą prisijungti, nes norėjo pasilik su Alchimia.
Memfio grupė
1981 m. grupė panašiai mąstančių dizainerių Milane perkėlė postmodernaus dizaino judėjimą į visiškai naują lygį, debiutuodami drąsiais, grafiniais baldų dizainais Salone del Mobile. Į garsiąją Memfio grupę, kurią įkūrė dizaineris Ettore Sottass, be kitų priklausė Peteris Shire'as, Michaelas Gravesas, George'as Sowdenas, Michele De Lucchi ir Nathalie Du Pasquier.
Drąsios, prieštaringos spalvos, netradicinės formos ir laukiniai raštai, Memfio kūriniai buvo sukurti idėjoms perduoti. Įtakinga Memfio baldų išvaizda apėmė ryškių geometrinių formų derinius, pagamintus iš įvairių medžiagų ir ryškių, kontrastingų spalvų. Taip pat buvo paplitę grafiniai juodai b alti raštai. Šis perdėtas, beveik karikatūrinis stilius karaliavo didžiąją 1980-ųjų dalį. Čia trumpai apžvelgiami trys nariai įkūrėjai:
Ettore Sottassas
Ettore Sottassas, naudodamas ryškiaspalves laminatas, grafines formas ir nefunkcionalius elementus, padėjo apibrėžti postmodernių baldų išvaizdą. Jo ikoninėje Carlton knygų spintoje buvo spalvingos kampinės lentynos ir knygų laikikliai, atskirti vienas nuo kito. Tai ginčijo sampratą, kodėl knygų spinta turi atrodyti kaip įprasta knygų spinta.
George'as Sowdenas
George'as Sowdenas, apdovanojimus pelnęs Olivetti elektronikos dizaineris, kartu su savo mergina/netrukus būsia žmona ir dizaino bendradarbe Nathalie Du Pasquier tapo Memfio grupės įkūrėju. Sowdeno Memfio dirbinių portfelį galite peržiūrėti svetainėje Sowden Design.com, kuriame yra spalvingų spintelių, įnoringų kėdžių ir laikrodžių su ryškiais, ryškiais raštais.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier pirmiausia yra menininkė, kuri savo talentą suteikė Memfio grupei – akį traukiantys, galingi raštai, naudojami ant tekstilės, apmušalų ir dažytų baldų. Kai Memfis išsiskyrė 1987 m., Du Pasquier grįžo prie tapybos ir skulptūros savo Milano studijoje. Kai antrajame naujojo tūkstantmečio dešimtmetyje atsirado susidomėjimas postmoderniu stiliumi, Du Pasquier, bendradarbiaudama su American Apparel, prikėlė savo retro dizainą. Akcentinių pagalvių, vonios ir paplūdimio rankšluosčių su Nathalie Du Pasquier raštais galite įsigyti Suomijoje esančioje dizaino parduotuvėje, kuri yra Suomijoje, bet siūlo pristatymą visame pasaulyje (viršutiniame kairiajame kampe spustelėkite nuorodą, jei norite pamatyti pristatymus JAV).
Postmodern 2.0
Mylėk arba nekęsk, Dezeen paskelbė apie postmodernizmo sugrįžimą 2015 m. vasarą. Pažangiausioje dizaino ir architektūros svetainėje buvo rodoma vasaros trukmės serija, kurioje buvo švenčiamas postmodernizmo palikimas, meiliai pavadinta „Pomo vasara.2011 m. pabaigoje Londono V&A muziejuje vykusių parodų „Stilius ir subversija“ir 2013 m. Li Edelkoorto „Totemizmo“šou paskatinta nauja Memfio tendencija 2014 m. padėjo atgaivinti postmodernų vaizdą; stilių, paveiktą ekstravagantiškos Art Deco eros, įnoringo. poparto virpesiai ir iš naujo interpretuoti praeities motyvai.
Postmodernių kambarių dizaino ypatybės
Dizainerio baldai ir aksesuarai dažniausiai yra brangūs, ypač kai jie yra vintažiniai originalai ir itališko dizaino. Nors kambarys, pilnas radikalių Memfio baldų, gali patikti tik ekscentriškam klientui, kuris tai gali sau leisti, šie eklektiški akcentai vis tiek gali būti skoningai įtraukti į kitas dizaino schemas mažesnėmis dozėmis. Ši radikalios formos revoliucija įkvėpė kitus garsius dizainerius, įskaitant Christian Dior sukurtą kilimo ir tūpimo tako madą ir Matthew Sullivan baldus.
Postmodernus valgomasis
Mados ikoną Karlą Lagerfeldą taip pat patraukė pažangiausias Memfio-Milano dizaino stilius ir jis užpildė savo butą Pomo stiliaus baldais. Lagerfeldas savo buto sienas pasirinko su švelnia, neutralia pilka spalva, kuri nekonkuruoja su ryškiomis baldų ir aksesuarų spalvomis.
Aptakios, akmeninės grindys papildo blizgius laminuotų baldų paviršius, įskaitant:
- Pierre Table, George Sowden – Stalviršis pasižymi subtiliu ševrono raštu, o kojos padengtos ryškiai raudonos, mėlynos ir geltonos spalvos blokais. Senovinis stalas „Artemest“kainuoja apie 12 000 USD.
- Michele de Lucchi kėdės „Riviera“– šių formuotų plastikinių kėdžių su mėlynomis kojomis dabar sunku įsigyti keturių kėdžių komplektą; Atrodo, kad Lagerfeldas turi šešis ar daugiau. Jei nerandate vintažinio rinkinio, jie vis dar gaminami ir parduodami Memfyje-Milane, Italijoje, už maždaug 1300 eurų arba 1380 USD.
- Malabar indauja, kurią sukūrė Ettore Sottas. Šioje neįprastoje skulptūrą primenančioje indauja tradicinės medinės detalės dera su aptakiais laminatais ir spalvingomis atraminėmis kolonomis. Daugybė lentynų suteikia pakankamai vietos postmodernaus meno stiklui ir kolekcionuojamiems daiktams. Senovinė 1stdibs kaina yra 18 500 USD.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – pradėkite savo pomo meno kolekciją su šiuo nuostabiu senoviniu itališku meniniu stiklu, tik 3 600 USD Ruby Lane.
Akivaizdu, kad norint papuošti kambarį senoviniais itališkais baldais ir aksesuarais, reikia labai didelio biudžeto. Tačiau vis tiek galite įnešti postmodernizmo į savo dekoravimo schemą, vadovaudamiesi jos sudėtingumo ir prieštaringumo principais, sumaišytais su retro šmaikštumu, kiču ar humoru.
Postmodernis puikus kambarys
Postmodernūs dizaineriai stengėsi kurti pokalbių kūrinius, suliedami popkultūrą į aukščiausios klasės baldus ir paversdami įprastas medžiagas prabangos akcentais. Mąstymas už dėžės ribų atnešė neįprastus spalvų, medžiagų ir tekstūrų derinius.
Šioje nuotraukoje pavaizduota svetainė su retro rudos, oranžinės ir geltonos spalvos gama turi jaukią 70-ųjų atmosferą, dėl kurios norisi nusiauti batus ir vaikščioti basomis ant vėsaus, šerkšno mėlyno kilimėlio. Turkio spalvos valgomojo kėdės, avokadų sietynų gaubliai, kob alto ir mėlynai žalios vazos ir pavasario žalios spalvos akcento kėdės dalijasi erdve su ryškiomis moliūgų apelsinų, saulėgrąžų geltonumo ir garstyčių spalvomis. Tai sudėtinga, kontrastinga spalvų schema, pritaikyta labai elegantiškiems, šiuolaikiškiems baldams.
Atrodo, kad meniškai išpuoselėtas kavos staliukas turi viršų, pagamintą iš didelio raudonmedžio rąsto gabalo, paremto laminuotos medienos kojomis. Stiklinis antrojo stalo viršus perpjauna rąsto pjūvio kraštą, sujungiant lenteles į vieną. Šalia rudos odinės sofos sėdi kelmo formos galiniai stalai, padengti blizgančia sidabrine metaline folija su įdomiu iškreiptu efektu. Ilga b alta lentyna, kabanti virš sofos, atrodo neveikianti dėl krištolo skaidrumo „Lucite“vaiduoklių kėdžių, išdėstytų kitoje pusėje. Kitos postmodernios ypatybės, išdėstytos sudėtingoje šio kambario dizaino schemoje:
- Neveikiantys tušti rėmai, kabantys ant sienos
- Kiciškas židinys sumontuotas taip, lyg tai būtų menas prie sienos
- Perdėta pakabinamo šviestuvo skalė
- Prancūziškos neoklasikinio stiliaus kėdės, pagamintos iš modernios akrilo medžiagos
- Kinteli į Art Deco laiptų turėklą ir senovinius žaislinius automobilius
- Įvairus medžiagų ir tekstūrų derinys
Netradiciniai kambario kampai, sklandžios linijos lubų įlankos apšvietime ir dekoratyvinė kolona yra išskirtiniai postmodernios estetikos požymiai.
Stilius, kuris prieštarauja apibrėžimui
Nors postmodernizmo era apėmė gana trumpą laikotarpį, tai labai fragmentiškas dizaino stilius, apimantis ekspresionizmo ir laisvos minties gausybę. Postmodernus dizainas švenčia praeities motyvus, ryškias madas, distopinę ateitį ir juokingas formas. Tai nepastovios, sparčiai besivystančios XX amžiaus kultūros atspindys, metęs iššūkį ankstesnėms dizaino koncepcijoms ir atnešęs naujo pripažinimo pačiam stiliui
