Džiazas, šokis, yra toks pat eksperimentinis, laisvos formos ir sklandus kaip džiazas, muzika. Tai sintezė, išradinga, kupina. Ir, kaip ir muzika, džiazo šokis yra unikali amerikietiška meno forma, turinti įtakos iš visur. Sklandžiai ir sinkopuoti džiazo judesiai visada susiję su atlikimu.
Original Moves
Džiazas atsirado XIX amžiuje Naujajame Orleane. Manoma, kad kai kurie iš pirmųjų jo pagrindų atsirado iš Europos ir Vakarų Afrikos muzikos – netyčinio importo į Ameriką su vergų prekyba. Afrikos žmonės buvo apsunkę turtingomis somatinėmis kultūromis, kuriose šokis buvo šventa ir šventinė tradicija. Amerikoje afrikietiškas šokis buvo austas per religines ceremonijas ir socialinius susirinkimus ir buvo naudojamas siekiant išsaugoti tapatybės jausmą ir asmeninę istoriją. Nuo 1600-ųjų atsitiktiniai ir tyčiniai sprogstamųjų, jausmingų, pagrįstų ir ritmingų šokių pasirodymai patraukė visuomenės vaizduotę. Neilgai trukus keliaujantys kanklininkai nukopijavo choreografiją, įtraukdami kultūrinį artefaktą į atmetančius, humoristinius pasirodymus. Tačiau afrikietiškas šokis nepaisė rasizmo – jis buvo pernelyg viliojantis ir įtikinamas, kad jį būtų galima paniekinti ir atmesti. Vietoj to, stiliai persikėlė į vodevilį, o paskui Brodvėjų, pakeliui įkvėpdami stepą ir transformuodami baleto ir ankstyvojo modernaus šokio raidą.
Visas tas stilius
XX amžiaus dešimtmečio pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje neabejotinai neklasikiniai šokių judesiai išlaisvino tokias madas kaip Čarlstonas, Džiterbukas, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing ir Lindy Hop. Džiazo muzika pasiskolino ritmus iš afrikietiškos muzikos, ypač būgnų, ir išrasdavo naujas formas. Naujasis Orleanas buvo bliuzo, spirito, ragtime, maršų ir Tin Pan Alley garsų išradimų epicentras. 1817 m. Naujasis Orleanas parko plotą, vadinamą Kongo aikšte, paskyrė afrikietiškų šokių ir neformalios muzikos improvizacijai. Tai buvo daugelio džiazo muzikantų ir atlikėjų užuomazgos ir buvo svarbi ankstyvoji vieta vienam garsiausių Naujojo Orleano eksporto – visiškai amerikietiškos meno formos, vadinamos džiazu. Tačiau šokiai ir toliau vystėsi, dažniausiai įsitvirtindami į gyvybingą stilių, žinomą kaip džiazo šokis, kurį dabar vadiname stepu. Ritmai įkvėpė net oficialų Europos klasikinį baletą, pridėdami amerikietiško posūkio į kiemo šokį ir atvesdami į hibridines šokio formas, kurios išsivystė XX amžiaus viduryje.
Kas turi ritmą
XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje Jackas Cole'as, apmokytas šiuolaikinis šokėjas, į savo choreografiją pradėjo įtraukti Rytų Indijos ir Afrikos šokių įtakų. Jis tapo svarbia įtaka kai kuriems didiesiems XX amžiaus performanso džiazo meistrams, kurie savo novatoriškais ir įspūdingais judesiais apšvietė Holivudą ir Brodvėjų. Cole'as savo džiazo stiliumi išugdė sutartines Holivudo šokėjus, įskaitant Gwen Verdon, kuri įsimintinai bendradarbiavo su legendiniu Bobu Fosse, ir nepalaužiamąja Chita Rivera. Džiazo šokėjai nebebuvo talentingi mėgėjai. Jie buvo gerai apmokyti – baleto, modernaus ir tapo. Džiazo šokis užėmė vietą šalia „teisėtų“šokių formų ir pasirodė populiarus kiekvienoje pramogų vietoje.
Išsišakojimas ir augimas
Novatoriškų choreografų plejada neišdildomai pakeitė labai sklandžias džiazo formas.
- Katherine Dunham – nuo 1930-ųjų Dunham įtraukė šokius, kuriuos stebėjo antropologinėse ekspedicijose į Karibų jūrą ir Afriką, kad studijuotų genčių šokį, į baleto ir šiuolaikinio dėmesio kūrinius, kuriuos sukūrė savo kompanijoms.
- Dunhamas savo ruožtu paveikė Alviną Ailey, kuris savo kompanijai sukūrė tokius ilgalaikius kūrinius kaip „Revelations“, kurio premjera įvyko 1960 m., o „Night Creature“sukūrė klasikinį Duke'o Ellingtono džiazą. Ailey įkvėpė gospelą, bliuzą ir afroamerikiečių dvasingumą šiuolaikiniu šokiu, sukurdamas savo pripažintą džiazinį tradicinio šiuolaikinio šokio ritmą.
- Michaelas Kiddas, Amerikos baleto teatro solistas, turėjo nepaprastą dovaną baleto pasakojimui žiūrėti pro kasdienį objektyvą. Jis sujungė grakštų klasikinį šokį su proziškais istorijos veiksmais, prie kurių dirbo, kad sužavėtų publiką tokiais skirtingais hitais kaip „Finian's Rainbow“(1947), „Vaikinai ir lėlės“(1950) ir Holivudo miuziklas „Septynios nuotakos septyniems broliams“(1954).
- Jerome'as Robbinsas turėjo nepagailėti talento ir vedė savo pirmąją meilę, baletą, su realybe pagrįstais džiazo numeriais, kurie užtikrino jo vietą tarp Brodvėjaus nemirtingųjų. Jo pradinis bendradarbiavimas su Leonardu Bernsteinu 1940-ųjų pabaigoje buvo nedidelis skaičius, kuriame trys jūreiviai išėjo į krantą, vadinami „Fancy Free“. Dėl to buvo surengta daugybė nepaprastai populiarių Brodvėjaus šou, įskaitant „On the Town“, „West Side Story“, „The King and I“, „Cipsy“, „Peteris Penas“, „Call Me Madam“ir „Fiddler on the Roof“, be daugelio kitų Brodvėjaus, kino ir baleto kūrinių. Robbinsui būdingas baleto stilius prisidėjo prie fantazijos skrydžio, liaudies šokių ir gatvės judesių, dėl kurių kiekvienas jo džiazo šokis buvo nepamirštamas.
Daugybė žymių mokytojų pakeitė džiazo šokėjų treniruotes ir judėjimą, tarp jų:
- Luigi (Eugenijus Louisas Faccuito) buvo pašalintas iš besiformuojančios Holivudo šokio karjeros dėl rimtos avarijos, dėl kurios jis buvo iš dalies paralyžiuotas. Šokiu pagrįsti pratimai, kuriuos jis išrado 1940-ųjų pabaigoje, norėdamas save reabilituoti, iškart sulaukė kitų šokėjų, kurie šiandien juos naudoja studijose, – universalus džiazo technikos trumpinys. Luigi kodifikavo džiazo žingsnius, kurie jam pelnė ilgalaikę šlovę kaip „klasikinio džiazo tėvą“.
-
Gusas Giordano taip pat iškovojo ilgalaikę šlovę tarp džiazo šokėjų septintajame dešimtmetyje savo laisvuoju stiliumi ir galvos bei liemens izoliacija. Tačiau jis garsėja tuo, kad sukūrė Pasaulinį džiazo šokių kongresą ir siekė, kad džiazas pelnytų laurus kaip pripažinta meno rūšis. To paties pavadinimo Čikagoje įsikūrusi šokių mokykla moko jo populiarios technikos.
šokių klasė
Bob Fosse
Kur pradėti su Bobu Fosse? Galbūt su jo novatoriška džiazo choreografija „Steam Heat“1954 m. Brodvėjaus hite „The Pijama Game“. Pats Fosse buvo amerikietiškas originalas, vienas iš šešių vaikų, kurie, būdamas vienintelis vyras klasėje, sunkiai įveikė šokių mokyklą, mokėsi baleto, džiazo, maršų, kankanų, čigonų šokių, tradicinės anglų muzikos salės ir daugybės kitų stilių. kurie atsidūrė jo šokiuose. Jo naujas stilius sumaišė Fredo Astaire'o eleganciją su niūria vodevilio ir burleskos komedija. Fosse choreografiją, kurią išgarsino tokie hitai kaip The Pijama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago ir All That Jazz, galite atpažinti už mylios. Atsukti keliai ir kojų pirštai, pečiai, išskleistos arba atviros išlenktos rankos, kepuraitės, tinklinės kojinės, dubens izoliacijos, vyriai nuo klubų, Fosse visiškai kontroliuoja. Tai padaryti sunku ir nuostabu – kuo daugiau šokių treniruositės, tuo didesnė tikimybė, kad sugebėsite susidoroti su sudėtingomis Fosse subtilybėmis.
Brodvėjus ir Breakin'
Pažvelkite į Brodvėjų, šiandieninio pasirodymų džiazo epicentrą, ir pamatysite, kad sintezė žydi. Neseniai atgimęs Pipinas pritaikė Fosse ikonišką choreografiją cirko antenoms ir akrobatikai. Liūtui karaliui didelę įtaką daro modernumas. Cats tikrai tradiciškai džiazuoja, šiuolaikinės šokėjos ir baleto šokėjos imituoja kačių judesius. Hamiltonas skoniui prideda hiphopo. Kai Brodvėjuje vyksta breiko šokiai, rezultatas yra didelės energijos hibridas – tiesiog visas džiazas. Tutting, popping, moonwalking ir kiti hiphopo stiliai kilę iš imigrantų į Pietų Bronksą iš Gambijos, Malio ir Senegalo, Vakarų Afrikos šalių, todėl džiazas nenutolsta nuo savo šaknų. Tai yra tai, ką galite padaryti – tol, kol judesiai yra vaizdingi ir tikrai sklandūs, publika lieka sužavėta. Tokios ritmiškos ir jausmingos choreografijos patrauklumas prikausto šokėjus ir sukelia dažnus plojimus, nesvarbu, ar tai scenoje, gatvėje ar ekrane.
Iš kur tai vyksta
Džiazo choreografų kryptims nėra ribų – rytojaus džiazas šiandien net neįsivaizduojamas. Tačiau vienas dalykas yra aiškus: nuostabus, nuostabus, įsimintinas ir jaudinantis džiazo šokis tik iš naujo išras save ir ras naujų gerbėjų. Jam niekada negali pritrūkti žaliavos. Džiazas yra amerikietiškas kaip obuolių pyragas, pasaulio kultūrų maišymas ir įkvėpimas, paverstas nepakartojamu pojūčiu, kurį jums gali būti sunku apibrėžti, bet jį pamatę visada atpažinsite.
