Kiekvienas šokio žanras turi savo moteriškų žvaigždžių. Nesvarbu, ar žiūrite į baleto scenoje plaukiojančias primabalerinas, ar į lengvakojį šokių salės šokėjus, kurie judesio sūkuriais skraido aplink šokių aikštelę, jų technika, artistiškumas ir novatoriškumas gali žavėtis daugybe moterų. Šios 10 moterų šokėjų savo dienomis įgijo superžvaigždės statusą ir šiuo metu yra ne mažiau gerbiamos.
Anna Pavlova
Net jei nesate baleto entuziastas, tikėtina, kad esate girdėję apie Aną Pavlovą, mažytę rusų baleriną, kuri sukrėtė klasikinio baleto pasaulį XX amžiaus sandūroje. Enyclopedia Brittanica pažymi, kad ji buvo garsiausia savo laiko balerina. Po to, kai buvo priimta į elitinę Imperatoriškąją baleto mokyklą, jos mokytojai netrukus suprato, kad jos unikalus stilius yra išskirtinis, ir ji akimirksniu tapo hitu. Manoma, kad ji koncertavo daugiau nei 4000 kartų. Ji pradėjo baleto tendenciją Amerikoje, nes daugelis mergaičių pradėjo lankyti pamokas, pamatę jos pasirodymus.
Anna taip pat prisidėjo kuriant šiuolaikiškus batus. Ji buvo tokia aistringa savo menui, kad mirė per pasirodymo Europoje repeticijas. Ji įkvėpė daugelį būsimų balerinų, o jos polėkis ir potraukis šokio menui buvo puoselėjamas jau seniai.
Ginger Rogers
Geriausiai žinoma iš filmų su Fredu Astaire'u, Ginger Rogers buvo akademijos apdovanojimą pelniusi aktorė ir šokėja, pavogusi viso pasaulio kino žiūrovų širdis. Jos karjera pakilo, kai ji laimėjo Čarlstono šokių konkursą ir buvo išsiųsta į pasirodymų turą kaip prizą. Atsidūrusi Niujorke, ji įsidarbino Brodvėjuje, kur buvo atrasta miuzikle Girl Crazy ir pasiūlė Holivudo kontraktą. Pasirašydama sutartį su „Paramount Pictures“, ji kūrė garsius filmus su Astaire, kuriuose pora flirtavo ir šoko taip, kaip filmų žiūrovai dar nebuvo matę. Kartą ji garsiai pasakė, kad ji turi daryti tuos pačius judesius, kuriuos darė Astaire, tik atbulai ir su aukštakulniais. Per savo kino šokio karjerą jos talentas ir charizma padėjo jai uždirbti vis geresnius atlyginimus ir gauti sąskaitas. Tokiu būdu ji padėjo šokio menui ir jo vertinimui vystytis vienu iš svarbiausių jo laikotarpių.
Irenos pilis
Prieš Fredį ir Gingerį buvo Vernonas ir Irenos pilis. Pasak IMDB, jie buvo „geriausiai žinomi XX amžiaus pradžios pramoginiai šokėjai“.
1893 m. Irene Foote gimusi Irene Castle užaugo Long Ailende, Niujorke, lankė šokių pamokas ir vaidino vietinio teatro spektakliuose.1911 m. ji ištekėjo už Vernono Castle, gražaus anglo, įnešdama į jų partnerystę savo jaunatviškos energijos ir stilingos elegancijos. Netrukus jie sulaukė sėkmės koncertuodami Paryžiaus naktiniuose klubuose ir iki 1915 m. tapo aukštuomenės numylėtiniais. Grįžę į Niujorką, jie atidarė šokių mokyklą, vėliau atidarė naktinį klubą ir pajūrio kurortą su šokių mokykla.
Pilių garsusis šokis „Castle Walk“buvo sensacija, kai jie debiutavo 1915 m., ir tapo jų išskirtiniu šokiu. Jų stilius ir nuojauta atsiskleidžia šiame Pilies žygio vaizdo klipe. Kai 1915 m. Irene Castle per operaciją nusikirpo plaukus, moterys visame pasaulyje buvo nusikirpusios naująja „Pilies boba“. Piliams priskiriama nuopelnas už pramoginių šokių pamišimą, kuris tęsėsi XX a. XX a. 20-ajame dešimtmetyje, ir nustatė varžybinių pramoginių šokių standartus. Po ankstyvos Vernono pilies mirties 1918 m. Irene iš esmės pasitraukė iš šokių. Tačiau ji išėjo į pensiją ir dirbo Astaire'o ir Rogerso konsultante, kai jie 1939 m. sukūrė filmą „Vernono ir Irenos pilies istorija“.
Isadora Duncan
Isadora Duncan, pasisėmusi įkvėpimo iš klasikinės Graikijos meno ir kultūros, padėjo pagrindus tam, kas peraugo į šiuolaikinį šokį.
Ji atsisakė vėlyvosios Viktorijos epochos suvaržymų dėl graikų stiliaus chalatų laisvės ir natūralaus, išraiškingo judėjimo stiliaus. 1877 m. San Franciske gimusi Duncan XX amžiaus sandūroje ištobulino savo unikalų šokio stilių Europoje. Šokant basomis pagal klasikinę muziką, ji bėgo, šokinėjo ir šokinėjo po sceną su paprastu malonumu, visiškai nauju teatro šokių pasauliui. Jos pasirodymai visoje Europoje, JAV ir Pietų Amerikoje sulaukė ir pagyrimų, ir pašaipų. Tačiau menininkai ir intelektualai ją dievino dėl meniškumo ir progresyvių idėjų.
Norėdamas perduoti savo techniką, Duncan Vokietijoje, Prancūzijoje, Rusijoje ir JAV įkūrė šokių mokyklas jaunoms merginoms. S. Šie studentai toliau mokė kitus Dankano šokio stiliaus ir filosofijos. Yra tik fragmentas filmo apie Duncan pasirodymą, tačiau jos technika ir choreografija gyvuoja per ekspertus, tokius kaip Lori Belilove, Niujorke įsikūrusios Isadora Duncan Dance Company meno vadovė.
Josephine Baker
Gimusi Sent Luise, Josephine Baker išėjo iš namų anksti, metė mokyklą ir sulaukusi 13 metų ištekėjo. Ji pradėjo vaidinti mažų, apleistų teatrų meno grandyje Amerikos pietuose, o vėliau Niujorke jį atrado atvykęs amerikietis, gyvenęs Paryžiuje. Ji pasirašė sutartį prisijungti prie pirmojo reviu Paryžiuje, kuriame bus rodomi afroamerikiečiai ir dinamiškos nuogybės. Kai ji atvyko į Paryžių ir pradėjo repeticijas, ji greitai buvo paaukštinta ir tapo viena iš šou žvaigždžių. Ją akimirksniu išgarsino jos „Danse Sauvage“, o vėliau ir „Banana Dance“, ir toliau mėgavosi 50 metų sėkminga karjera iki pat mirties 1975 m. Žinoma dėl savo nepamirštamo ritmo pojūčio, nepaliaujamos šypsenos ir mielo dainuojančio balso, Baker buvo viena mylimiausių XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio šokėjų Europoje.
Katherine Dunham
Per beveik šimtmetį trukusį gyvenimą Katherine Dunham sujungė baleto, modernaus šokio ir Afrikos bei Vakarų Indijos šokių formas, kad sukurtų džiazo šokio stilių, atspindintį afroamerikiečių kultūrą ir paveldą. Nuo 1930-ųjų iki 1950-ųjų, kai Amerikos visuomenė vis dar buvo atskirta, Dunhamas įkūrė šokių mokyklą ir juodaodžių šokėjų kompaniją, kuri koncertavo naktiniuose klubuose ir filmuose, Brodvėjuje ir televizijoje. 1960 m. kompanija iširo, tačiau ji toliau kūrė choreografiją operoms, filmams ir miuziklams. Per daugelį metų jos mokyklos mokiniai buvo Marlonas Brando, Jamesas Deanas, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthuras Mitchellas ir Jose Ferreris.
Ji taip pat įsitraukė į akademinę bendruomenę ir gavo stipendiją atlikti antropologinius lauko darbus Vakarų Indijos salose. 1936 m. Čikagos universitete ji įgijo socialinės antropologijos bakalauro laipsnį. Per savo gyvenimą ji parašė penkias knygas, daugybę straipsnių ir net apsakymą Ellery Queen's Magazine. Dunham mirė 2006 m., likus kelioms savaitėms iki 97-ojo gimtadienio. Katherine Dunham muziejuje Rytų Sent Luiso valstijoje, Misūrio valstijoje, saugoma jos kostiumų, nuotraukų, etninio meno objektų ir kitų prisiminimų, kuriuose dokumentuojama jos gyvenimas ir kūryba, kolekcija. Danhamo technikos sertifikavimo institutas užtikrina, kad šokių instruktoriai, mokantys šios technikos, išlaikytų profesinius standartus, dirbdami Dunhamo darbą.
Margot Fonteyn
Britų balerina Margot Fonteyn anksti išgarsėjo ir būdama 17 metų buvo pavadinta Sadler's Wells baleto, vėliau Karališkojo baleto, prima balerina. Pasižymėjo savo linija, muzikalumu ir aktoriniais sugebėjimais, ji šoko pagrindinius vaidmenis klasikiniuose baletuose, tokiuose kaip kaip Miegančioji gražuolė ir Žizel, taip pat tokius kūrinius kaip Ondine jai sukūrė choreografas Frederickas Ashtonas.
Daugiau nei 25 metus mėgavęsi puikia karjera, Fonteyn svarstė galimybę išeiti į pensiją, kai 1962 m. susipažino su jaunu rusų šokėju Rudolfu Nurejevu. Nors būdama 42 metų ji buvo 20 metų vyresnė už jį, ji sutiko šokti su juo. „Žizel“gamyba. Jų chemija sukėlė kritikų ir publikos susižavėjimą. Fonteyn karjera pakilo į naujas aukštumas, kai ją atrado jaunesnė publika, ir ji toliau šoko sulaukusi 60 metų. 1956 m. ji buvo pavadinta Britų imperijos ordino komendare ir išliko aktyvi šokių pasaulyje iki pat mirties 1991 m.
Marie Taglioni
Įveikusi nepalankią pradžią, Marie Taglioni pasiekė tokį šlovės lygį, kurio šiandienos įžymybės pavydėtų. Gimęs 1804 m. šokėjų šeimoje Švedijoje, Taglioni turėjo paprastą veidą, išskirtinai ilgas rankas ir kojas bei kuprotą. Ją nuo mažens treniravo tėvas, kuris, kaip teigiama, išvystė jos stiliui būdingus rankų judesius ir pozas, kad užmaskuotų jos fizinius sutrikimus. Pirmoji balerina, šokusi visiškai en pointe, Taglioni įkūnijo eterinį, idealizuotą romantizmo laikų baleto įvaizdį. Ikoninis ilgas b altas sijonas, kurį ji priėmė, ir grakščios jos liemenėlės buvo labiausiai žinomos balete „La Silphide“, kurį choreografavo jos tėvas 1832 m. Nors ji jau žavėjosi savo šokio stiprumu ir subtilumu, La Sylphide skliautavo jaunąją baleriną. į žvaigždes. Taglioni tapo Europos skrebučiu – jos atvaizdas ant prekių, o jos vardas buvo suteiktas karamelei, pyragams, šukuosenoms ir net važinėtis.
Taglioni pasitraukė iš šokių 1847 m. Manoma, kad jos vyras panaudojo jos turtą skoloms sumokėti, todėl likusį gyvenimą ji praleido mokydama socialinius šokius. Tačiau ji paliko archetipinį balerinos, kaip anapusinės silfo, įvaizdį, be vargo plaukiojančios scenoje b alto tiulio debesyje.
Martha Graham
Šiuolaikinis šokis šiandien būtų visai kitoks be Martos Graham, kuri dažnai buvo vadinama „amerikietiško modernaus šokio motina“. Ji atsiskyrė nuo tradicinio baleto, sutelkdama dėmesį į nuožmiai netradicinius ir aštrius judesius, kurie tapo jos firminiu ženklu. Jos stilius buvo energingas ir nuožmus, apimantis staigią, trūkčiojančią techniką, sklindančią iš saulės rezginio. Daugelis ginčijasi, kad Greimo judesių negalima išmokyti, nes juos veikiau „jaučia“kiekvienas individualus šokėjas. Vis dėlto Martos Graham šiuolaikinio šokio mokykla Niujorke išlieka daugelio jaunų šokėjų meka.
1998 m. Graham buvo pagerbta kaip viena iš 100 įtakingiausių žurnalo „Time“žmonių, o jos stilius ir choreografija ir toliau kartojasi visame šiuolaikinio šokio pasaulyje. Paul Taylor, Twyla Tharp ir Merce Cunningham yra tik keletas jos „palikuonių“, o jos unikalus šokio prekės ženklas tikrai išliks ateities kartoms.
Mary Wigman
Mary Wigman šokis buvo labiau asmenybės transformacijos procesas nei scenos menas. 1886 m. Vokietijoje gimusią ją labai suformavo kančios, kurias ji matė aplinkui Pirmojo pasaulinio karo metais. Vengdama baleto kaip tuščio techninio virtuoziškumo, ji ieškojo judėjimo būdų, kurie išreikštų žmogiškų emocijų gamą. Dėl šios priežasties ji žinoma ne tik kaip modernaus šokio pradininkė, bet ir šokio terapijos pradininkė. Wigmanas priešinosi kurti kodifikuotą techniką, pirmenybę teikdamas judesiui, kilusiam iš natūralaus impulso. Ji nevengė bjauraus ar tragiško, leisdama šokiui atlikti katarsio funkciją tiek šokėjui, tiek publikai. Daugelis jos šokių yra nustatyti tik būgnų ritmu, pvz., raganos šokis, arba visai be muzikos. Jos ekspresionistinio šokio stilius ir toliau daro įtaką šokėjams ir choreografams iki šių dienų.
Šokių menas
Kai kurios iš šių moterų pradėjo kaip šokėjos ir turėjo karjerą tik šokio srityje. Kitame spektro gale yra aktorės ar dainininkės, kurios taip pat šoko kaip savo spektaklių repertuaro dalis. Nesvarbu, ar jūsų asmeninis šokio skonis yra linkęs į klasikinį baletą, šiuolaikinį judesį ar egzotikos pojūtį iš kitų pasaulio kampelių, šios moterys gali būti vertinamos ne tik už savo talentą, bet ir už indėlį į šokio meną.
