Palyginti su daugeliu kitų šokių formų, hip hopo istorija yra palyginti trumpa. Šios šokio formos užuomazgos siekia septintąjį ir aštuntąjį dešimtmetį, tačiau, žinoma, judesių ir muzikos šaknys siekia daug tolimesnį laiką.
Ankstyvoji hiphopo šokio istorija
Manoma, kad hip hopo šokiai oficialiai prasidėjo Niujorke septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Per tą laiką žmonės, neturintys profesionalaus šokio mokymo, bet turintys natūralų judėjimo instinktą, išvedė šokį į gatves. Šokio forma, turėjusi būti populiari pradine to žodžio prasme, o tai reiškia, kad ji buvo skirta žmonėms, o ne akademijai, hiphopo judesius įkvėpė sudėtingi ritmai ir žemiškas afrikietiškų šokių judėjimo stilius. Muzika ir judesys susijungė ir sukūrė naują meną. Nors hiphope galima rasti šiuolaikinių, stepo, svingo ir afrikietiškų šokių likučių, šis šokio stilius tikrai yra savas improvizacijos ir konkurencijos pranašumo klasėje.
Hip hopo šaknys Rytų pakrantėje yra plačiai žinomos, tačiau yra ir Vakarų pakrantės hiphopo istorija, iš kurios kilo daugelis žinomiausių hiphopo judesių.
Rytų pakrantės hiphopas
Hip hopas vystėsi ne tik rytinėje pakrantėje, bet Niujorko menininkai išrado muzikos stilių ir šokio kultūrą, kuri išplito dešimtmečiais anksčiau nei atsirado internetas. Nors jis dar nebuvo vadinamas hip hop šokiu, ši meno forma iš tikrųjų pradėjo vystytis, kai DJ Herc, būdamas 12 metų, persikėlė į Brukliną ir pradėjo neformalią atlikėjo karjerą, kuri greitai pavertė jį vienu populiariausių didžėjų Naujojoje. Jorko miestas.
Iš Jamaikos į Niujorką persikėlęs Kool DJ Herc buvo pirmasis didžėjus, kuris sukūrė unikalią muziką grodamas dviem įrašų aparatais su tuo pačiu įrašu abiejuose. Jo sukurti ritmai buvo vienas iš svarbių hiphopo įkūrimo elementų; jis taip pat išplėtė dainų šokių skyrių, kad šokėjai galėtų pademonstruoti savo judesius ilgesniam intarpui, padėdamas pamatą reikšmingai šokių kultūrai.
Vakarų pakrantės hiphopas
Vakarinėje pakrantėje hiphopo šokiai buvo pasiskolinti iš Bronkso, tačiau sukūrė savo stilių. „The Jackson Five“muzika ir pasirodymas yra septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, buvo vienas įkvėpimo robotizavimui. Robotų judesiai buvo pagrįsti populiariomis TV laidomis ir filmais apie ateivius ir robotus. Kol Rytų pakrantės „b-boys“pertraukėles sustingdavo, o Vakarų pakrantės hip-hopperiai mėgdžiojo universalinių parduotuvių manekenes. Norėdami atkartoti dirbtinės gyvybės judėjimą, šie pionieriai vakarinėje pakrantėje suformavo hiphopą.
- Boogaloo Sam: Popping'o kūrėjas Boogaloo Sam padarė didelę įtaką hiphopo evoliucijai. Aštuntajame dešimtmetyje prisidėjęs prie ankstyvosios Vakarų pakrantės hiphopo scenos, jis turėjo įgimtą muzikos ir judesio dovaną ir buvo šokių grupės „Electric Boogaloo“įkūrėjas.
- Donas Campbellockas: nors tikrasis jo vardas buvo Donas Kempbelas, jo išradimas, užraktas, turėjo įtakos jo vardui. Žinomas kaip Donas Campbellockas, ši svarbi hiphopo šokių figūra sukūrė šokių grupę „The Lockers“, o jo ikoninis šokis suformavo ankstyvąją Vakarų pakrantės sceną.
Amerikos hiphopas
Nors hiphopo šokėjams vakarų pakrantės iššokimas ir užrakinimas bei rytinės pakrantės laužymas yra du labai skirtingi šokių stiliai, du regioniniai variantai dažnai sumaišomi ir sugrupuojami į „hip hop“žanrą. Tobulėjant šokio formai, daugelis šokėjų išlaikė originalius kiekvienam regionui būdingus stilius, o kiti menininkai įtraukė ne tik kelis skirtingus hiphopo šokių stilius, bet ir papildomus esamus šokio stilius, tokius kaip svingas.
1980-ųjų hiphopo raida
Kai hip hopas pirmą kartą prasidėjo, tai buvo performatyvi, bet neformali šokių kultūra. B-berniukus ir mergaites (terminus pristatė DJ Herc) kiti žmonės gatvėje, krepšinio aikštelėje ar kur tik pasitaikydavo, pakviestų parodyti savo judesius. Kadangi judesiai tapo labiau institucionalizuoti (pavyzdžiui, laužymas, iššokimas ir užrakinimas), o vis daugiau šokėjų įsitraukė į muzikos ritmus, gatvės scena persikėlė į formalesnes šokių vietas. Choreografija sukūrė atpažįstamus judesius, tačiau naujoviškas ir konkurencingas hiphopo pobūdis išliko. Jis dažnai buvo šokamas kaip „mūšis“arba vienas prieš vieną akistata džiūgaujančių gerbėjų rate.
Devintajame ir devintajame dešimtmečiuose daugiau klubų dalyvaudavo hiphopo didžėjus, ypač didesniuose miestuose, o į šokių aikštelę patekdavo įvairaus lygio šokėjai. Dažnai iškildavo ir neformalūs, ir formalūs konkursai. Neformalios varžybos prasidėjo, kai šokių aikštelėje buvo pastebėti keli tikrai išskirtiniai šokėjai; likusieji žmonės atsitrauktų ir leistų lyderiams tai išstumti. Kai šios neformalios varžybos tapo vis dažnesnės ir populiaresnės, paskelbti konkursai tapo naktinio išėjimo hiphopo klubuose dalimi. Nesvarbu, ar jie atsirado organiškai, ar buvo iš anksto paskelbti, šis konkurencinis pobūdis padėjo hiphopui išlaikyti mūšio kultūrą, kuri egzistavo nuo pat pradžių. Tokio tipo varžybas galima pamatyti ir kitose šokių formose, bene labiausiai XX amžiaus pradžios stepo šokiuose.
Dabar matote 'Em
Šokio formoje yra tiek daug novatorių, kad sunku juos atsekti. Tarp žinomų vardų yra Danas Karaty, Brianas Friedmanas, Chucky Klapowas, Robertas Hoffmanas, Michaelas Jacksonas (ankstyvas įsisavinantis ir įsimintini žingsniai), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus „Glitch“Spenceris ir Napoleonas bei Tabitha D'umo – choreografai. kurie dirba „Napppytabs“aukšto lygio laidose, pvz., „So You Think You Can Dance“ir „Cirque Du Soleil“.
XXI amžiaus hiphopas
Šiais laikais gatvės hip hopas greičiausiai yra orkestruotas flash mobas, o hip hopo sintezė laimi Tony's Brodvėjuje.
Hip hop'o šaknys buvo neformalios ir grupinės, o ne auditorijos, bet tai taip pat pasikeitė. Hiphopas yra toks galingas, kad praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje nuo šaligatvio pakilo į centrinę sceną ir tiesiog ryja pasirodymus. Populiarūs hiphopo šokėjai gali sužavėti klubo sceną, bet taip pat gali sužavėti šokių ekspertų žiuri ar nustebinti nacionalinės televizijos žiūrovus. Choreografas Wade'as Robsonas sukūrė savo televizijos laidą „The Wade Robson Project“, norėdamas atrinkti būsimus hiphopo šokių talentus, o šokių grupės, tokios kaip „Diversity“ir „iCONic Boyz“, stengėsi sužavėti televizijos žiūrovus savo judesiais ir stiliais.
Nuo tada, kai atsirado muzikinė televizija ir socialinė žiniasklaida, muzikiniuose vaizdo klipuose dominavo hiphopas. 21-ojo amžiaus hiphopas yra klasikinių b-boy laužymo, popping, locking, tutting ir kitų patobulinimų ir laisvo stiliaus formų, tokių kaip animatronic hiphopo, kurį atlieka tokie atlikėjai kaip tWitch ir Fik Shun, rinkinys.
Hip Hop Pop
Hip hopas gali būti naujasis vaikas, tačiau blokas priklauso jam. Maži vaikai dūksta ir užsirakina darželio pertraukoje – dera, nes didžėjus Hercas ir jo berniukai vogdavo elektrą iš apšvietimo stulpų ir rengdavo kaimyninių šokių vakarėlius Bronkso mokyklų kiemuose. Apsilankę San Marco aikštėje galite pažymėti šį „See-Venice“segmentų sąrašo elementą ir pagauti „flash mob“hip šokinėjimą tarp „acqua altų“. Tai Naujųjų metų išvakarės Taimso aikštėje, atsarginė Beyonce, linksmybių komanda jūsų gimtinėje mokykloje, 5 colių stiletai Senior Prom. Tiesiog pasiduokite. Dirbkite su savo dubens izoliacija, pečių svirtimi ir žaidimo veidu, kuriame nėra kalinių. Jūs negalite valsu išeiti iš šio. Bet jūs galite išmesti kumščius, iškišti krūtinę, greitai ir puošniai apsiauti sportbačius ir tiesiog įtraukti hip hopą į savo vakarėlio repertuarą. Jūs žinote, kaip tai daroma dabar – todėl nusileiskite ir sukurkite šiek tiek savo šokių istorijos.
