Brodvėjaus šokio istorija yra įspūdinga istorija ne tik tiems, kurie labai susiję su muzikiniu teatru, bet ir tiems, kurie tik pradeda atrasti šokio magiją per pilnametražius scenos kūrinius.
Brodvėjaus šokių istorijos pradžia
Beveik tiek, kiek egzistavo teatras, teatre buvo šokis. Senovės graikai įtraukė šokį į daugelį savo pjesių ir, nors tai buvo toli nuo to, ką šiandien matome didžiosiose Niujorko scenose, šokis vis dar žavėjo žiūrovus.
Brodvėjus, kokį žinome šiandien, prasidėjo XX a. XX a. dešimtmetyje, kai jis tik pradėjo daryti įtaką Niujorko kultūrai. Kritikai ir „rimtesni“teatro lankytojai jo nepaisė, nes jo temos buvo toli nuo realybės ir buvo įnoringos. Šie ankstyvieji kūriniai buvo skirti viduriniosios klasės niujorkiečiams, norintiems pramogų, ir jie dažnai rasdavo tai su priekinės eilės sėdynėmis, kainuojančiomis vos 2,00 USD.
Dar prieš amžių sandūrą Black Crook – laikytas pačiu pirmuoju Brodvėjaus miuziklu, atvertas smalsiai miniai, kuri tik atranda įdomų baleto ir dramatiškos vaidybos susiliejimą.
George'as Balanchine'as buvo vienas iš pirmųjų pripažintų Brodvėjaus šokio istorijos choreografų, sukūręs 1936 m. Ziegfeld Follies leidimą. Balanchine'as tvarkė baleto aspektus, o kitas choreografas Robertas Altonas sukūrė pirmuosius šiuolaikinius šokius, kurie ir šiandien labai primena daugelį Niujorko scenos šokėjų atliekamų kūrinių.
Intriga su Brodvėjaus šokiu kilo dėl to, kad pirmą kartą šokis buvo parodytas kaip istorijos siužeto dalis. Iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio šokis buvo atskira visuma, o pasakojimo užgaidos kūrimas pasitelkiant kūno stiprybes ir gyvybingas asmenybes buvo tikrai žavinga.
Įvesti čigonus
Po Balanchine mokiniai teatro meno šokio pradėjo išbandyti savo jėgas choreografijoje. Gower Champion yra vienas žymus choreografas, 1949 m. laimėjęs Tony apdovanojimą už įspūdingą indėlį šokio teatre. Šie neįprastesni muzikinio meno kūrėjai teatro pasaulyje buvo žinomi kaip „čigonai“ir netrukus jie pradėjo dominuoti rinkoje savo vaizdingomis idėjomis ir sėkmingi kūriniai.
Daugelis didžiausiu čigonu iš visų laiko Bobą Fosse'ą, kuris sukūrė naują Brodvėjaus šokio stilių, kurį iki šiol puoselėja ir palaiko daugelis teatro trupių visame pasaulyje. Jis sukėlė revoliuciją Brodvėjaus šokio istorijoje, kurdamas netradicinius judesius ir kūrybiškai panaudodamas kūno dalis anksčiau niekada nebandytais būdais. Šiandien Fosse stilių lengviausia atpažinti iš jo nemirtingo rekvizito – lazdų, cilindrų ir pirštinių – naudojimo, taip pat pasižymi provokuojančiu požiūriu į meną. Fosse nevengė įtraukti seksualumo į savo kasdienybę, ir tai ypač pastebima garsiuose pjesėse, tokiose kaip „Sweet Charity“ir „Pižamos žaidimas“.
Brodvėjaus šokiai šiandien
Per pastaruosius 10–15 metų šokis ir toliau dominuoja Brodvėjaus scenoje. Dešimtojo dešimtmečio pabaiga atnešė mums „Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk“, kuris laikomas vienu didžiausių šokių miuziklų nuo paskutinio aštuntojo dešimtmečio Fosse kūrinių.
Klasikiniai miuziklai, tokie kaip „West Side Story“ir „Chicago“, ir toliau kartojami mažesnio masto teatruose visoje Amerikoje ir užsienyje, o pačiame Brodvėjuje nuolat atgaivina populiarius praeities Brodvėjaus hitus. Panašu, kad nuo amžių pradžios kiekvienoje kartoje yra publika, kuri mėgaujasi linksmumu ir pica, kurią galima sukurti tik su Brodvėjaus šokių numeriais. Brodvėjaus šokio istorija nuolat rašoma kaip nauja, o būsimi choreografai seka praeities didikų pėdomis, kurdami ir atrasdami naujus seno mėgstamiausio stiliaus stilius.
