„Susitraukimas ir paleidimas“, – sakė Martha Graham. Ji apibūdino savo ikoniško šiuolaikinio šokio stiliaus pagrindą, tačiau ji taip pat galėjo kalbėti apie visą šiuolaikinį šokį. Santykinis senovinio judesio meno naujokas yra toks pat kaip televizijoje, kaip ir juodosios dėžės teatruose; jos pionieriai išlaisvino maištą ir naujus kūno panaudojimo būdus, kurie ir toliau traukia tiek šokėjus, tiek publiką.
Šimtmečio įamžinimas
Šiuolaikinis šokis turi tiek daug įtakos, kad gali būti sunku apibrėžti. Jos istorijos ir raidos tyrimas yra paprasčiausias būdas analizuoti ir įvertinti formą. Įžūlūs amerikiečiai dažniausiai yra atsakingi už klasikinio šokio revoliuciją, dėl kurios atsirado nauja meno forma: modernus šokis. Modernus išvedė lyrišką jautrumą ir sprogstamuosius apatinės kūno dalies judesius iš klasikinio baleto, bet dirbo iš labiau pagrįsto, mažiau vertikalaus ir pakelto pagrindo. Pirmieji modernistai buvo maištininkai, kurie įkvėpimo sėmėsi iš Europos šokėjų, tačiau sukūrė unikalią šokio formą.
- Isadora Duncan (1878–1927) visiškai atmetė klasikinio šokio treniruotes ir savo išraiškingą choreografiją sutelkė į emocijas, graikų skulptūrą, poeziją, filosofiją, klasikinę muziką ir nevaržomą judėjimo laisvę, taip pat basas kojas ir plaukiojančius kostiumus..
- Ruth St. Denis (1877–1968) į savo šiuolaikinius šokius įtraukė indėnų šokį, rytietiškas religijas ir mistiką. Ji kartu su Tedu Shawnu (1891–1972) sukūrė Denishawn mokyklą L. A., kuri, be kita ko, išugdė šiuolaikinio šokio titanus Lesterį Hortoną (1906–1953) ir Martą Graham (1894–1991). Shawnas Masačusetse įkūrė „Jacob's Pillow“– pasirodymų ir jo raumeningos ir atletiškos choreografijos demonstravimo vietą, kuri vis dar yra gerbiamas profesionalių šokių mokymo centras ir pripažinto vasaros šokių festivalio namai.
- Jose Limon (1908–1972) savo dabar žinomą techniką sukūrė iš Doris Humphrey (1895–1958), Denishawn mokyklos absolventės, darbo. Humphrey savo šokius grindė ansambliu, o ne solistais, ir naudojo disbalansą kaip savo judesių sukėlėją. Limonas buvo visame pasaulyje žinomas šokėjas, suliejęs savo gimtąją meksikietišką paveldą su judėjimu, kuris rėmėsi „kritimu ir atšokimu“, ir sutelkė dėmesį į kontrapunktus, priešybių idėjas ir žmogaus patirties intensyvumą.
- Grahamas, žinoma, yra vardas ir legenda, neišdildomai susiję su mokykla ir šiuolaikinio šokio stiliumi, kaip ir Lesteris Hortonas. Svarbų indėlį XX amžiaus antroje pusėje padarė postmodernistinis Merce'as Cunninghamas (1919–2009) ir Alvinas Ailey (1931–1989). Ailey treniravosi su Hortonu, Humphrey'u, Grahamu ir kitais ir sukūrė savo ilgalaikę mokyklą, kompaniją ir stilių, kuris juodaodžių patirtį ir kultūrinį paveldą perkelia į šiuolaikinį šokį.
Šiandieninis šokėjas semiasi iš šio turtingo šios srities milžinų paveldo ir platesnės pasaulinės įtakos, kad galėtų kalbėti pasaulio kalba be žodžių.
Šokio meistrai
Šiuolaikinių meistrų eksperimentai atsiliepia daugelio šiuolaikinį šokį praturtinančių disciplinų judesiuose, stilistiniuose žydėjimuose ir mišiniuose. Grahamas, Cunninghamas ir Hortonas yra verti dėmesio dėl skirtingų priežasčių.
Martha Graham
Martha Graham dažnai įvardijama kaip šiuolaikinio ir modernaus šokio įkūrėja. Kaip šokėja ir choreografė daugiau nei septynis dešimtmečius, ji šiuolaikinį šokį įtraukė į pagrindinę srovę. Ji buvo pirmoji šokėja, kuri kada nors buvo pakviesta koncertuoti B altuosiuose rūmuose ir gauti laisvės medalį.
Ironiška, bet ji nekentė terminų „modernus“ir „šiuolaikinis“, nes tikėjo, kad šokio stiliai nuolat kinta ir kinta priklausomai nuo laikmečio. Ji nenorėjo, kad jos choreografija ar idealai būtų įsprausti į dėžutes, ir tai ir toliau buvo galvoji tarp šiuolaikinio šokio choreografų, kurie pasekė jos pėdomis.
Merce Cunningham
1919 m. Vašingtone gimęs Merce'as Cunninghamas šoko Martos Graham kompanijoje, kol 1953 m. įkūrė savo kompaniją. Jis ir jo romantiškas partneris Johnas Cage'as sukūrė tai, kas šiuolaikinio šokio pasaulyje žinoma kaip „atsitiktinumo operacijos“." Jis pagrįstas kinų idėja sumesti savo turtą į heksagramą. Pavyzdžiui, muzikoje esantis skaičius 64 leidžia pirmą kartą mesti pirmą natą, antrą - antrą ir taip toliau, kol bus sukurta visa daina. Tokiu būdu. Cunninghamas tą patį principą taikė šokiui, naudodamas atsitiktinių judesių serijas. Jis puoselėjo šį sporadišką choreografijos stilių ir šiandien tebeegzistuoja visos šalies studijose. Savo indėliu į šiuolaikinio šokio versiją Cunningham prisidėjo prie jo technologinių XXI amžiaus ištakų. Jis padėjo sukurti šokių programinę įrangą Danceforms, kuri leidžia choreografams kurti šokius naudojant kompiuterį.
Lesteris Hortonas
Lesteris Hortonas buvo žinomas dėl to, kad į savo šiuolaikinio šokio rutiną įtraukė indėnų šokio ir šiuolaikinio džiazo elementus. Jis mokė kai kuriuos šokio meistrus, įskaitant Alviną Ailey, ir įkūrė Los Andželo šokio teatrą. Nors šiandien jo kompanija nebėra kartu, jo technika ir ryškiai skirtingas choreografijos stilius vis dar yra daugelio konservatorijos mokyklų ir šokių studijų pedagogika.
Ištakos atsekimas
Šios trys šokėjos yra viena iš svarbiausių įtakų šiuolaikinio šokio pradžioje. Tačiau nė vienas iš jų nesukūrė stiliaus iš viso audinio. Kiekvienas iš jų buvo apmokytas šokėjas, dirbęs iš šimtmečių disciplinos ir įsivaizduojantis tuos klasikinius judesius į kažką naujo. Balerinos greitai pastebės stiprią tradicinio baleto įtaką, o liaudies šokėjai iš karto atpažins pasakojimo tendencijas. Martos Graham reikalavimas, kad šiuolaikinis šokis nuolat vystytųsi, įtraukdamas naują muziką, naujus judesių stilius ir naujas filosofijas, apima šiuolaikinio šokio ypatybes. Kiekvienos šokėjos įkvėpimas skiriasi priklausomai nuo laiko ir vietos bei to nenusakomo vidinio balso – širdies muzikos.
